AMSTERDAM - Waarom zou een schilderij rechthoekig moeten zijn? Voor de Amsterdamse schilder Gegee Ayurzana (Ulaanbaatar, 1998) is dat geen vanzelfsprekendheid. Ze schildert met olieverf op vrij gevormde doeken en houten panelen, in kleuren die rechtstreeks uit traditionele Mongoolse patronen komen. Van 20 november tot en met 18 december is een nieuwe reeks van haar schilderijen te zien in de ruimte van Christie's Amsterdam aan de Vondelstraat. De opening is op vrijdag 20 november van 17.30 tot 19.30 uur, in aanwezigheid van de kunstenaar.

Al in beeld

Ayurzana staat aan het begin van haar loopbaan, maar wordt al opgemerkt. In 2025 was ze een van de vijftien genomineerden voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, uit 379 inzendingen. Ze was resident bij De Ateliers in Amsterdam, stond dit jaar in Prospects op Art Rotterdam en exposeerde onder meer in Londen en Parijs. Ook kreeg ze een Kunstenaar Start-bijdrage van het Mondriaan Fonds en een Professional Development grant van het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK).

Een andere geschiedenis van de schilderkunst

In de westerse kunst werd de rechthoek pas in de jaren zestig echt ter discussie gesteld, door schilders als Frank Stella en Ellsworth Kelly. Ayurzana komt er via een andere weg op uit. Haar vormen zijn gebaseerd op het Mongoolse landschap, een uitgestrekte natuur waar de mens nauwelijks sporen heeft achtergelaten. Tijdens haar studie kunstgeschiedenis in Leiden ging ze de eurocentrische blik van de westerse kunstgeschiedenis zien. Door steeds ideeën uit haar eigen cultuur in haar werk te brengen, wil ze de grenzen van de schilderkunst verleggen.

Ook haar kleuren vertellen een eigen verhaal. In een land waar de natuur vooral gedempte aardetinten kent, gelden felle primaire kleuren als mooi en bijzonder. Die kijk op kleur neemt ze mee naar Amsterdam. Haar schilderijen hangen vrij en krijgen zo iets van een sculptuur, dat in gesprek gaat met de ruimte waarin het hangt.

De schilder als doorgeefluik

Ayurzana laat zich ook inspireren door het sjamanisme uit de nomadische cultuur van haar land. Zoals een sjamaan een brug slaat tussen mensen en een werkelijkheid die het oog niet ziet, ziet zij zichzelf tijdens het schilderen als een doorgeefluik. Ze werkt gebarend en abstract, zonder de uitkomst vooraf te plannen. 'Ik zie mijn schilderijen vaak als geconcentreerde spirituele objecten,' zegt ze, 'het unieke resultaat van die vluchtige momenten.'

Verf en materiaal

Voor deze tentoonstelling ging ze opnieuw aan de slag met haar materiaal, met steun van het AFK. 'Vorm en materiaal zijn de kern van mijn werk,' vertelt Ayurzana. 'Dankzij de subsidie kon ik veel nieuwe materialen uitproberen, van verschillende olieverfmediums en mengsels tot sterkere houten dragers voor

mijn onregelmatige doeken. Ook de erkenning en het enthousiasme van het fonds voor mijn werk hebben me enorm gestimuleerd.'

Over de kunstenaar en de tentoonstelling

Gegee Ayurzana studeerde beeldende kunst aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en kunstgeschiedenis aan de Universiteit Leiden. Ze woont en werkt in Amsterdam.

Only Visible in Winter is samengesteld en georganiseerd door Nicole Schraven (Nicole Verkade-Schraven Art Consultancy), onafhankelijk kunstadviseur, taxateur en curator. Christie's Amsterdam stelt hiervoor genereus de ruimte beschikbaar.

Praktische informatie

Tentoonstelling

Gegee Ayurzana, Only Visible in Winter

Periode

20 november tot en met 18 december 2026

Opening

vrijdag 20 november, 17.30-19.30 uur, in aanwezigheid van de kunstenaar

Adres

Christie's Amsterdam, Vondelstraat 73, Amsterdam

Open

maandag tot en met vrijdag, 10-17 uur

Toegang

gratis

Met steun van het Amsterdams Fonds voor de Kunst.